domingo, 27 de noviembre de 2011


Último día realizando broches

Seguimos realizando mas broches y... ¡ademas con más materiales distintos!!.este último día hemos añadido el uso de palillos, lentejuelas, botones, lana, etc.


Esta práctica ha sido muy divertida y útil, hemos manipulado muchos materiales que antes no habíamos trabajado con ellos.











 Aquí están todos nuestros broches realizados a lo largo de la semana.




martes, 22 de noviembre de 2011

Seguimos con la semana del patrón

Continuamos con nuestros broches de amistad , ¡ además hemos sumado nuevos materiales!



En nuestra clase de hoy hemos continuado con los broches de amistad para las fiestas del patrón, he los materimos decidido cambiar los materiales  para que nuestros broches  sean mas originales y divertidos, en la imagen de abajo observamos los materiales empleados;
lazos de raso, tela de colores, hilo y aguja, pegamento de barra,grapadora, etc..
En total cada compañera debera crear cinco broches diferentes para regalarlo, es esta clase se han creado broches con mensajes divertidos y amistosos.
Por ejemplo; a la mejor sonrisa, broche al lado del rotulador rojo a la derecha.
Mas abajo tenemos inagenes de como hemos trabajado en esta sesión.





lunes, 21 de noviembre de 2011

Primera práctica de la semana del patrón



¡Comenzamos con nuestros broches de amistad!
 
Esta semana en clase de plástica vamos a formar parte de las actividades de nuestro patrón,vamos a colaborar con la festividad creando " broches de la amistad ".
Estos borches serán elaborados por nosotras misma con materiales caseros que explicarempos mas adelante, los broches se regalaran el dia de las fiestas del patrón a los demás alumnos de la universidad, fomentando asi que nos conozcamos mas a otros compañeros de otras carreras.




El material de la elaboración de los broches es; tijeras,pegamento, pegatinas,esponjas, pintura de dedos,rotuladores, fieltrino.



Mª DOLORES CONTRERAS ORTIZ

                         Museo de la música Étnica de Barranda

Cabe destacar en la visita guiada  que realizamos al museo, el edificio de la colección Blanco Fadol  que fue realizado por el arquitecto Jesus Carballal.
      
El arquitecto adaptó además ideas de Carlos Blanco Fadol, como recoger el agua de lluvia desde el tejado al interior del museo que baja por una gruesa y antigua cadena de barco para producir sonidos, así como la sugerencia del auditorio y escenario colgantes.
Son dos los instrumentos que me llamaron la atención  tras la visita.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Uno de los instrumentos que me llamo la atención fue la mesa de instrumentos japoneses me resulto curiosa la variedad de instrumento y la diferenciación de los sonido de cada uno de ellos, sin olvidar el GON que presenta la imagen en el centro y la percusión que transmitia.

El otro instumentos son dos , son una especie de flautas/tompetas caseras que mas que por los sonidos que emitian, cabe destacar la historia que encierra la reconstruccion de estos intrumentos y lo que significa para estas tribus el que Fadol  les devuelava a sus raices.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

5º PRÁCTICA

ETTORE SOTTSASS

Nació en Innsbruck, Austria, 1917 Es arquitecto y diseñador italiano de origen austriaco. Comenzó su carrera en Milán, en 1947, y desde entonces se involucró en la experimentación de nuevas posibilidades en una gran variedad de campos de creación, tales como la arquitectura y el diseño industrial y gráfico. Ha participado en el movimiento Arte concreta y diseñados objetos para importantes firmas italianas, como las máquinas de escribir y las computadoras Olivetti, además de muebles y archivos para Sistema 45 y la fábrica de muebles Knoll de Milán. En los años setenta se interesó por la arquitectura radical, proyectó viviendas populares, y con otros reconocidos diseñadores italianos, fundó Global Tools, una escuela basada en la libre creatividad individual. A esta época pertenecen sus colaboraciones en las revistas Domus y Casabella. Participó en la creación del grupo Memphis, que se mostró muy activo en el ámbito de la decoración y el diseño de objetos. Entre los numerosos premios y distinciones que ha recibido se halla el doctorado honorario del London Royal College of Art.

El documental que hemos observado Ettore Sottsass habla principalmente de la arquitectura que es diferente según el sitio en el que te encuentres, como por ejemplo en la India. Anteriormente en la India no existía la arquitectura, pero sin embargo cuenta en el documento como se las arreglaban para construir las cosas. Por lo que dice que es una cultura libertaria.
Aunque también dice que nosotros tenemos las habitaciones llenas de objetos (cultura de consumo) mientras que en otras culturas como la India solo tienen un tazón y comen sobre hojas de plátano. Ellos sólo se tienen a ellos mismos y a la relación con los demás, por tanto tienen otro tipo de relación con el mundo.
Por otra parte Ettore Sattsass comenta que a comienzos del siglo pasado la construcción determinaba la sensación de la arquitectura, ya que existía una sencillez racional, donde leían el paisaje a través de las sensaciones. Con el paso del tiempo se convierte en comodidad, por lo que se soluciona con la racionalidad.
Una pregunta importante que hace es ¿Estamos aquí para diseñar a la industria o para diseñar a las personas? La forma de una silla no importa si puedes coger donde sentarte.
Por último, nos dice: el diseño de una puerta para entrar en la sombra, es decir, no es importante como sea, sino que el diseño no es importante, lo que importa es que es una puerta.

En conclusión, Ettore Sottsass ha dejado huella en la cultura.

lunes, 14 de noviembre de 2011

TEMA 10

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES
Para elaborar un diseño curricular es recomendable dar 6 pasos:
1.      Me manifiesto: donde el docente se posiciona. Un Manifiesto supone la obligación de reflexionar sobre lo que estamos haciendo, de pararnos a pensar y en vez de hacer, concebir, realizar, redactar con prisas y entregar, pasar a disfrutar, recapacitar, deliberar. Existen varios tipos de manifiestos: Personal, para el alumnado, para quien no conocemos, para las jerarquías superiores.
2.      Vamos a encuadrar: Encuadrar consiste en investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen, como por ejemplo el contexto temporal, espacial y humano.


3.Preparados, listos, ya: Son las Metas (este es el paso dedicado  a diseñar, redactar y ordenar los objetivos).
4.      Contenidos: Se busca, selecciona, elabora y se organiza la información que se utilizara en la acción educativa.
5.      Procesos: en este paso explica como se va a transmitir la información.
6.      Boomerang: es la comprobación  de donde he llegado .

PASOS DEL CURRICULO-PLACENTA

Ø TIPOS
Es  recomendable tener en cuenta dos premisas;  el profesor  y  el estudiante.
Lo ideal sería que los estudiantes realizaran sus propias metas pero como es un proceso difícil, se propone que solo el profesor  realice la concreción de las metas siempre teniendo en cuenta los intereses de los alumnos.
Los procesos educativos deben estar por encima de los objetivos concretos para que los estudiantes valoren los procesos mentales que poseen de la realidad.
Los procesos han de ser generales y dentro de esta generalidad hay que destacar tres niveles;
·         Metas Genéricas, nivel relacionado desarrollo del lenguaje visual( metas generales).
·         Metas Medias, nivel relacionado con la narración y la representación (metas semi-generales).
·         Metas De Ya, nivel relacionado con los contenidos específicos (metas concretas).

Ø CONTEN(idos)
Información, conocimiento y contenidos son los tres términos que vamos a trabajar en este apartado.
Si tenemos en cuenta los procesos de representación y de interpretación a los que hemos dado por supuesto que el conocimiento está sometido, cada emisor efectuara una representación subjetiva de una información concreta, mientras que el receptor hará también una interpretación subjetiva.
Ø DE LOS CONTENIDOS A LOS CONTEN (idos)
Los contenidos junto con los objetivos, son los dos grandes pilares del diseño curricular, es decir, el trabajo  practico cotidiano del docente.
Objetivo-contenido-evaluación l(pedagogía tóxica) son conceptos que son indisolubles ante el curriculum.
El profesor selecciona y elabora sus propios contenidos que luego desarrollara con la realidad del aula.


CONTEN(idos) PLACENTEROS

Ø PROCESOS
Se ha elegido el termino de metodología para diferenciar la propuesta curricular de la pedagogía tóxica ( objetivos, contenidos, metodología y evaluación).
Para que el profesor pueda trasformar e interpretar la información y “hacerla suya” debe realizar diferentes metodologías como el individualismo, la cooperación  del alumnado en grupos, utilización de nuevas tecnologías.
Dentro de las actividades propias del diseño curricular cabe destacar;
Ø  Las metodologías de trasmisión de contenidos, el docente trasmite literalmente.
 
Ø  Las metodologías de creación, los estudiantes trabajan para hacer suya la información.

v LOS PROCESOS ANTES DE…..

Ø  PROCESOS PLACENTARIOS
El Currículum-placenta no se conforma con un sistema monológico, pega un toque de atención cuando nota que el aprendizaje se realiza basado en el miedo. Para ello cita cinco criterios a seguir;
Ø  Compartir el poder.
Ø  Fomentar el relax.
Ø  Utilizar un lenguaje familiar.
Ø  Hacer uso de las nuevas tecnologías.
Ø  Fomentar el trabajo en grupo.
Fomentar el relax es muy fácil, pero al mismo tiempo es difícil encontrarlo en un contexto educativo, ya que consiste en tratar a tus alumnos como te gustaría que te tratasen a ti, por tanto hay que tratar bien a todos los estudiantes no solo a los que nos gustan.
Por ello, está demostrado que el trabajo en grupo y sobre todo la crítica en grupo, mejora el aprendizaje. Además, de fomentar la cooperación, la creación de redes, la aceptación del otro, desarrolla la creatividad. Trabajar en grupo se consigue el aprendizaje cooperativo. Trabajar de forma individual fomenta la competitividad.
Al mismo tiempo cabe destacar, que la evaluación y calificación se centran en el aprendizaje no en el rendimiento. Existen conceptos sobre los que Bain recomienda para construir el edificio de la evaluación:
Ø  Motivación intrínseca à se crea dando el control a los estudiantes sobre su propio aprendizaje.
Ø  Perseverancia frente a talento innato à mediante este concepto se consigue los logros personales.
Ø  Técnicas cuantitativas frente a cualitativas à uno de los mejores sistemas de evaluavión.

CONTENIDOS, Información, conocimiento y contenidos  son la organización de la información.
METODOLOGIA ( profesor -estudiante):
·         Las metodologías de trasmisión de contenidos, el docente trasmite literalmente.
 
·         Las metodologías de creación, los estudiantes trabajan para hacer suya la información.
TEMPORALIZACIÓN
Dos sesiones de 15-20 minutos, dos veces a la semana
EVALUACIÓN, se centran en el aprendizaje no en el rendimiento.




 


domingo, 13 de noviembre de 2011

TEMA 9 EDUCACIÓN POR EL ARTE. EL ARTE DE LOS NIÑOS

EDUCACIÓN POR EL ARTE. EL ARTE DE LOS NIÑOS


Todo niño comienza a expresarse desde el nacimiento, con cierto deseo por conocer el mundo exterior. Distinguimos desde las primeras semanas de vida: La expresión dirigida, para lograr un fin y la no dirigida para exteriorizar un sentimiento de placer, ansiedad o cólera.
El juego es la expresión más elevada del desarrollo  humano en el niño, constituye la expresión libre de lo que contiene el alma del niño. La espontaneidad es expresarse sin coacción alguna y la expresión libre es expresar sin represiones lo que pensamos.
Los dibujos son producto de una actividad espontánea, por ello debemos dejar que el niño pueda producir cosas según sus propios sentimientos, de esta manera, el dibujo satisface una necesidad de expresión y las ideas se expresan su propio dibujo. El verdadero maestro del dibujo es la vida interior, que se desarrolla por sí misma.
Las etapas del desarrollo de los dibujos infantiles establecidas por el autor Cyril son: El garabateo: 2,5-3 años. La línea: 4 años, y el simbolismo descriptivo: 5-6 años.
Desde el comienzo de la actividad gráfica o plástica el niño artista emplea simultáneamente para el mismo tema dos estilos distintos de representación: uno para satisfacer sus propias necesidades internas y otro para satisfacción de los demás. Más tarde, imita lo que el adulto dibuja  y además sus acciones musculares de la mano y los dedos. Por tanto, la actividad cinestésica, es una actividad espontánea de los músculos, expresión de un ritmo corporal innato.


LA IMAGEN Y EL SIGNO

Los signos pueden ser aún más arbitrarios pues las palabras poseen una historia evolutiva y raramente son inventadas. Los símbolos pueden ser arbitrarios y desconectados, pero a pesar de ello constituyen un lenguaje social de índole rudimentaria.
Lo que se quiere destacar es que los primeros dibujos de un niño, que pueden parecer a primera vista abstractos, carecen de base en la experiencia visual inmediata. Son objetods dotados de asociaciones imaginarias.

TRES HIPÓTESIS
Existen tres hipótesis sobre la representación exacta de los esquemas de los niños:
a)      Los primeros trazos intentan lograr una imitación exacta de objetos.
b)      Incapacitación de traducir sus imágenes
c)      El niño trata de escapar del convencionalismo.

EL TESTIMONIO DE LOS NIÑOS CIEGOS Y DE VISIÓN DÉBIL
En sus primeros años de vida las experiencias vividas no desempeñan ningún papel en el dibujo, pero sí las corporales. Más tarde se deja influir por los convencionalismos, hasta que se dejan de influencias y expresan sus experiencias libremente.

UNA CLASIFICACIÓN EMÍRICA DE LOS DIBUJOS INFANTILES


ORGÁNICA

Directa relación visual y simpática con los objetos externos.

Introvertida

Pensamiento

EMPÁTICA
Preferencia del detalle observado

Extrovertida

Sensación

PATRÓN RÍTMICO
Recrea un patrón de hechos y lo repite

Extrovertida

Intuición

FORMA ESTRUCTURAL
El objeto se reduce a una forma geométrica

Introvertida

Intuición

ENUMERATIVA
No relaciona los objetos en su totalidad

Extrovertido

Pensamiento

HÁPTICA
No se basa en representaciones visuales del objeto.

Introvertida

Sensación

DECORATIVA
Preocupación por el color.

Extrovertido

Sentimiento

LITERARIA
Elección de un tema imaginativo.

Introvertida

Pensamiento


Algunos psicólogos exponen que el niño nace con una potencialidad para diferenciarse tipológicamente. Según Gaupp, desde la más temprana infancia se pueden reconocer las características psíquicas de un individuo. El autor del libro dice que esas características se pueden ver mediante la expresión a través del dibujo.

            Existe gran variación en los modos de expresión ya que cada niño posee su propio “esquema”. Löwenfeld dice que la individualidad del “esquema” expresa la constitución psicológica del niño. Para realizar un análisis más exacto sería necesario examinar numerosos dibujos a lo largo del tiempo. Los diversos modos de expresión, desde los primeros años, suministran material para valorar el temperamento y la personalidad de un individuo.

            Además del dibujo, existen otras formas de expresión estética: el juego, las invenciones verbales y la música.

            El juego le confiere equilibrio psíquico en los primeros años. Löwenfeld sugiere que el juego “ejerce para el niño la función que el arte toma en la vida adulta”.

            Si hablamos de las invenciones verbales, podemos decir que este material es hablado o escrito y surge fruto de un “monólogo interior”.

            En último lugar, decir que la música se ha adoptado como base de métodos educativos.

            El arte es la base de toda técnica educativa eficaz. Nuestro sistema educativo actual tiene una devoción exclusiva al aprendizaje de modos lógicos. Por tanto, debido al cambio de los procesos mentales en el niño adolescente, el arte acaba decayendo. El precio pagado es un mundo atacado de locura destructiva, un mundo que podría curarse mediante actividades creadoras.

 

APLICACIÓN A LOS NIÑOS
OBJETIVO: Alcanzar una expresión no dirigida para exteriorizar distintos sentimientos.
CONTENIDOS: Exteriorización de los sentimientos a través de distintos materiales plásticos.
METODOLOGÍA: En las sesiones que dedicaremos para llevar a cabo este objetivo, proporcionaremos al niño distintos materiales adquiridos de diferente forma (comprados, reciclados, etc.), y dejaremos que hagan dibujos, esculturas, etc. a su elección y con total libertad.
TEMPORALIZACIÓN: 2 sesiones de 30 min. semanl durante todo el curso académico.
EVAULUACIÓN: Observación directa y mediante registros.